Invitamos a los
lectores a que se interesen por la educación en la
primera infancia, con la implementación y apropiación de está; por medio de
este blog en el cual se quiere describir o detallar los diferentes documentos y
guías del Ministerio de Educación Nacional (MEN), los cuales son herramientas
fundamentales para promover el mejoramiento de la calidad de la educación
inicial en el marco de la atención integral.
A continuación
se hará una síntesis de la Educación Inicial, centrado en el DOCUMENTO NO. 21 (Serie
de orientaciones pedagógicas para la educación inicial en el marco de la
atención integral) “El Arte en la Educación Inicial” tomado de las guías del
MEN.
EL ARTE EN LA EDUCACION INICIAL
El arte se hace presente en la vida de cada persona
y se comparte de maneras diversas. Propicia la representación de la experiencia
a través de símbolos que pueden ser verbales, corporales, sonoros, plásticos o
visuales, entre otros. De esta manera, impulsar la exploración y expresión por
medio de diversos lenguajes artísticos para encontrar aquello que no solo hace
únicos a los individuos, sino que los conecta con una colectividad, resulta
fundamental en la primera infancia, puesto que lleva a establecer numerosas
conexiones: con uno mismo, con los demás, con el contexto y con la cultura.
De esta manera, el arte, desde el inicio de la
vida, permite entrar en contacto con el legado cultural de una sociedad y con
el ambiente que rodea a la familia. Contemplar el arte como una actividad inherente
al desarrollo infantil contribuye a evidenciar que posee un carácter
potenciador de creatividad, sensibilidad, expresividad y sentido estético. Al
enseñar canciones para que las niñas y los niños se queden quietos o callados,
proponer guías para aprender a colorear sin salirse de la raya o usar títeres
para enseñarles a comer, entre otras, se está desdibujando el sentido del arte,
se instrumentaliza y se convierte en un medio utilitario para obtener
resultados inmediatistas y tangibles que se alejan del sentido liberador y
placentero, lleno de retos personales y grupales que este propicia.
Los
lenguajes artísticos
Hacen parte activa de la vida cotidiana de todo
persona; particularmente, en la vida de las niñas y los niños de primera
infancia, estos lenguajes se constituyen en algunas de las formas en que crean,
expresan, comunican y representan su realidad. Para el caso de este documento,
cuando se habla de lenguajes artísticos se hace referencia al juego dramático,
a la expresión musical, visual y plástica principalmente; sin embargo, existen
muchas otras más por explorar en la educación inicial.
A continuación se abordarán de manera detallada
tres lenguajes artísticos en unorden asociado a la cercanía que estos tienen
con el cuerpo y con la manera en la que bebés, niñas y niños se van acercando y
apropiándose de ellos. Teniendo en cuenta lo anterior, en primer lugar aparece
el juego dramático, seguido de la expresión musical ypor último se encuentra la
expresión visual y plástica.
La expresión dramática
Las
palabras “drama” y “teatro” vienen del idioma griego y quieren decir “hacer” o
“actuar”, práctica que las niñas y los niños realizan por naturaleza de manera
espontánea como parte de su proceso de autoconocimiento y juego cotidiano.
Estos son los primeros acercamientos a la expresión dramática, donde no solo se
enuncian deseos y emociones, sino que también se establece comunicación con el
otro a través de gestos, de la voz y de movimientos corporales, entre otros.
Es decir, se nutren del mundo exterior para
despertar su sensibilidad y construir su propio mundo interior.
La expresión dramática aborda el camino de la
improvisación, en la que niñas y niños naturalmente responden a las diferentes
situaciones propuestas. Lo esencial es que se dejen llevar por lo que una
palabra, una melodía o una situación les hagan sentir, reemplazando la razón
por la emoción y expresión pura.
Recorridos de posibilidades para crecer con la expresión dramática
A continuación, algunas sugerencias para promover
el disfrute del juego dramático enla educación inicial y propuestas que deben
ser contextualizadas de acuerdo con lossaberes y las prácticas pedagógicas de
los diferentes territorios.
Entre nacer y caminar
Al nacer, los bebés responden de manera instintiva
ante la sonoridad de la voz de su madre cuando ella les canta o les habla.
La
tradición oral aporta una gran riqueza en el repertorio de actividades, con juegos
como “el gato y el ratón” o “pisingaña, pisingaña”. Los juegos dramáticos se
relacionan con lo que las niñas y los niños viven, observan y escuchan, y
muchos de estos reflejan las actividades y oficios propios del territorio y de
la cultura en el que se ubican.
Compartir con los más pequeños historias corporales
en las cuales surgen diferentes tonalidades de voz, gestos, pausas y
evidentemente risas y juegos. Por ejemplo: “cuando vayas a comprar carne, no
vayas ni por aquí, ni por aquí y mucho menos por allí…”.
En la conquista de la autonomía
El desplazarse significa independencia, autonomía y
una capacidad de expresión corporal mucho mayor. Las niñas y los niños buscan
mostrar las cosas que son capaces de hacer sin el apoyo de los adultos y cada
vez adquieren mayor seguridad sobre sí mismos, siempre y cuando el ambiente que
se les cree les permita sentir que son valorados, escuchados y que pueden tomar
decisiones.
Se puede invitar a las niñas y los niños a recrear
o adivinar personajes o emociones a través de la mímica, en donde la expresión
corporal se despliega. Otra posibilidad es proponer saludos gestuales y
corporales, invitando a las niñas y los niños a reemplazar las palabras por el
lenguaje corporal.
También se vale hacer parte de la realización de la
escenografía, de los diseños, de la apuesta musical y de la creación de las
historias, ya que estos elementos, al igual que la iluminación, el vestuario y
el maquillaje hacen posible que se le de vida al juego dramático. Entonces,
resulta viable fomentar las puestas en escena en las que cada quien, de acuerdo
con sus preferencias y condiciones, pueda participar, favoreciendo la
inclusión, en la medida en la que se proponen juegos y montajes que dialoguen
con los intereses de cada niña y cada niño.
La expresión musical
No se necesita ser músico ni un gran intérprete
para gozar de la música y hacerla parte de la vida. Tampoco se necesita ser
afinados ni virtuosos para recordar una canción y tararearla mientras se
completan los quehaceres y los oficios cotidianos. Esto se hace de manera
natural e instintiva, pues la música es un salvavidas emocional que resguarda y
provee la libertad de expresión.
Despierta
el ser musical de diversas maneras, según el gusto, habilidades y
características particulares de cada persona. Unos son más melódicos, otros son
más rítmicos, otros tienen mayores habilidades para escuchar, otros para
producir o reproducir melodías, otros para leer un cuento, bailar o jugar a
percutir2 con el cuerpo. No hay una sola forma o estilo musical, así como tampoco
hay una manera “correcta” o “incorrecta” de producir música.
Abordar la expresión musical en la educación
inicial brinda la posibilidad de transmitir y preservar, a la manera de cada
territorio, las usanzas, tradiciones y prácticas que conforman la historia de
las comunidades, unidas por un país, posibilitándose entonces la creación de su
propia historia.
¿Qué es la música y qué la conforma?
Saber de qué está compuesta la música tal vez pueda
ser un poco confuso en una etapa inicial. Sin embargo, saber cuáles son las
propiedades o cualidades que componen una pieza musical también representa
nuevas oportunidades para conocer y abrir caminos inexplorados para acercarse a
este lenguaje.
La música se compone de los siguientes elementos:
LA ALTURA: es
la que permite comprender la diferencia entre sonidos agudos o graves, es
decir, entre altos o bajos.
LA INTENSIDAD:
es la que permite comprender la diferencia entre sonidos fuertes y
suaves, es decir, entre duro y pasito.
LA DURACIÓN: es
la que permite diferenciar los sonidos largos de los cortos, es decir, entre
rápido y lento.
EL TIMBRE: es
el que permite comprender auditivamente y ayuda a distinguir qué o quién
produce el sonido.
EL RITMO: Se
trata de la distribución de las diferentes duraciones en el tiempo, una después
de la otra. Existen tres categorías dentro del concepto de ritmo:
• Pulso: es la regularidad del
tiempo. Se puede sentir el propio pulso en el latir del corazón, que viene y
que va de manera constante y regular.
• Acento: es el pulso más
acentuado del compás. Se marca el acento cuando se hace especial énfasis en una
nota, aumentando la energía, la intensidad o el volumen en esta.
• Ritmo puro: es
la organización de todas las duraciones que conforman la melodía o el ritmo, en
el marco de un pulso y un acento.
• La melodía: Se
trata de la distribución de sonidos con distintas alturas en el tiempo, uno
después del otro. Al cantar una melodía se transita por diferentes alturas,
cada una con una duración. De esta manera se produce una melodía que, a su vez,
contiene un ritmo. Las canciones contienen melodía y es así como las cantamos o
las tarareamos.
Hoy en día algunas de las canciones más recordadas
pueden ser:
Pimpón es un muñeco de trapo
y de cartón,
se lava la carita con agua y
con jabón.
En cuanto las estrellas
comienzan a salir,
Pimpón se va a la cama y se
acuesta a dormir.
Pimpón dame la mano con un
fuerte apretón,
que quiero ser tu amigo,
pimpón, pimpón, pimpón.
Pimpón,
pimpón, pimpón.
• La armonía. Se
crea una armonía cuando suenan varias notas o alturas al mismo tiempo, de
manera simultánea. Una guitarra, al ser rasgada, produce una armonía.
La música, compuesta con estos ingredientes, busca
transmitir emociones y sentimientos, y es en la interpretación en donde el
discurso se completa. Así mismo, se adquiere el gusto por algunos estilos
musicales u otros, no solo por lo que se quiere escuchar, sino por lo que se
quiere emitir o contar.
El
escuchar o producir música genera posibilidades de movimiento, beneficiando así
el desarrollo corporal, pues los primeros ritmos se viven desde el cuerpo.El
cuerpo que ha vivenciado el desarrollo rítmico puede también abordar la música
desde el plano de la experimentación con instrumentos.
Antes de acercarse a un instrumento musical, niñas
y niños deben haber vivido y experimentado la música desde la expresión
corporal, la danza y el canto, siendo el cuerpo y la voz los primeros
instrumentos al alcance.
Recorridos
de posibilidades para crecer con la expresión musical
-
Disfrute
de la música en la educación inicial
-
Creación
de propuestas para contextualizar las prácticas y las saberes en distintos
territorios
Entre nacer y caminar
*Se
inicia desde el vientre materno así:
Ø Los sonidos
del cuerpo de la madre, como el latido del corazón
Ø los sonidos
externos como las voces y la música
Ø Se crea un
medio de acercamiento emocional (caricia)
Ø Desde el
vientre se sugiere estimular al bebe ya que esto propicia su satisfacción y
aporta a su desarrollo
Ø Es importante
hablarles, cantarles y jugar con las palabras mientas los arrullan
Ø Los niños
están alerta escuchando, oliendo, probando, mirando y tocando.
¿Qué
hacer para potenciar la expresión musical?
Se
presentan una serie de pautas de trabajo para fortalecer la expresión musical a
través de experiencias:
Nivel auditivo
v Ofrecer
variados sonidos, canciones y melodías
v Generar
patrones rítmicos a través de su contexto (juegos corporales)
v Juegos de
diversas maneras de desplazarse (caminar, correr como leopardo, etc.)
v Se deben
estimular las canciones con onomatopeyas para que el niños explore diferentes
ritmos
v Se recomienda
implementar instrumentos musicales de percusión (reales)
Nivel
de manejo instrumental
v Proporcionar
instrumentos como el Cotidianofono el cual surge de los elementos que se
encuentran alrededor de la cotidianidad del niño como ollas, cucharas, llaves, etc.
v Pueden
utilizar se piedras, hojas secas, palitos, aguay semillas para crear ambientes
sonoros
En
la conquista de su autonomía
El
potencial rítmico se fortalece con el trabajo corporal, haciendo que mejoren la
escucha; creando una capacidad melódica la cual enriquecen a nivel de creación
Nivel auditivo
v La variedad
del entorno permite variar características o dinámicas de lo que suena; esto
genera procesos de discriminación aditiva
v La exploración
de diversos contextos lleva a la sensibilización auditiva
v Escuchar
juegos de palabras como adivinanzas, retahílas, trabalenguas, etc., afina los
procesos auditivos
Nivel rítmico
v Disfrutar de
canciones que inviten a moverse, siguiendo acciones y desplazamiento
v Poner un papel
de gran formato en el piso o pared para dibujar mientras el cuerpo y el trazo
se dejan llevar por el sonido
Nivel melódico
v A la vez se
deben incluir texto de canciones más largas y complejas para que los niños
eventualmente las imiten
v Creación de
melodías para musicalizar poemas o versos cortos
Nivel de manejo instrumental
v Se debe crear
una exploración con los instrumentos musicales utilizando el ritmo esto ayuda a
sonorizar ambientes
Algunas sugerencias para favorecer la
expresión musical
v Realizar
actividades familiares tradicionales
v Jornadas
pedagógicas donde se intercambien ideas y repertorios musicales
v Visitar
bibliotecas donde ofrecen varias repertorios musicales
La
diversidad del país se refleja en la riqueza musical que tienen, en cada
región, las letras, las melodías y ritmos diferentes. Para los niñas y niñas es
importante producir nuevas versiones basándose en lo que escuchan
LAS ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES
Las
artes plásticas y visuales son un lenguaje artístico empleado desde épocas
remotas, en Colombia se encuentra gran variedad de estas pinturas, en las
cuales los autores a través de ellas transmiten sentimientos y mensajes entre
los seres humanos y a la vez son un patrimonio cultural invaluable
Cuando
hablamos de artes visuales también se refiere a las plásticas entre ellas se
conoce el dibujo, la pintura, el grabado y la escultura, entre otras
Estos
lenguajes artísticos favorecen la apreciación, expresión y representación de
ideas, seres, espacios, emociones, recuerdos y sensaciones
La
expresión visual y plástica constituye una posibilidad tangible que llega a lo
intangible como lo que se siente, se piensa, se imagina e incluso teme
Los
niños inician observando e interpretando lo que los rodea como mesclar colores,
hacer dibujos en el aire, etc.
En
consecuencia se puede entender la expresión visual y plática como la capacidad
que tiene un sujeto para “discriminar e interpretaren su medio” (Arizpe, 2006:74).
Esto involucra dos procesos fundamentales, la creación y lectura de las
imágenes
Luego
se involucran los docentes creando espacios para promover las experiencias
fortaleciendo la capacidad de simbolizar, liberar y dejar volar su imaginación
Spravkin (1997), la expresión
visual y plástica está constituida por una intención (deseo de expresar), unos
significados (lo que se expresa), unos medios (con que se expresa) y un uso
determinado de estos (cómo expresar).
La
intención
se expresa de diferentes maneras, es el impulso de expresar, comunicar o
representar, es la emoción que lleva a crear por medio de diferentes imágenes
El significado está
relacionado con la capacidad del ser humano en simbolizar, establecer
metáforas, comparaciones y analogías (la
familia)
Los medios el
acercamiento de los materiales se relaciona con la exploración del medio
(contexto)
El uso (modos de
hacer) de las mismas técnicas artísticas usadas entres ellos particularizan las
expresiones haciendo que ninguna creación sea igual que otra
Se
debe crear una motivación constante por
parte del maestro modulando las voces negativas del pasado, emprendiendo nuevos
caminos (actividades)
El
lenguaje visual y plástico se viven en lo cotidiano
La
mayoría de las vivencias cotidianas se asocian con elementos del lenguaje
visual y plástico, como el punto, la línea, el color, el tamaño, la textura,
etc.
Al
peinarse se pone en contacto la textura del cabello, su color, su volumen,
entre otros factores los cuales incorporan la experiencia cotidiana a la hora
de ser sensible y cotidiana (social)
También
se evidencia los saberes ancestrales y prácticas comunitarias de grupo social
como tejer, fabricar cerámicas, cocer, entre otras; las cuales hace que los
niños creen patrones de diseño autónomos de diseños que se transmiten de
generación por generación afianzando procesos y técnicas expresivas
§
Historias
y peinados
En el proyecto
Quieto pelo, la artista colombiana Liliana Angulo, como parte de su proceso
personal de búsqueda de raíces familiares y ancestrales, convocó a peinadoras
tradicionales de diferentes zonas del país a intercambiar sus saberes en
distintas jornadas realizadas a lo largo y ancho del territorio. En algunos de
estos peinados, particularmente en los de las comunidades afro descendientes de
la Costa Atlántica, se acostumbraba trazar los mapas de las rutas de escape de
los esclavos. En la actualidad, quienes llevan estos bellísimos peinados son
portadores de la memoria de sus comunidades.
§
Unos
cuadros muy vivos
Todos
los años, hacia los primeros días de enero, el municipio de Galeras, en Sucre,
se transforma y los habitantes del pueblo se convierten en personajes de los
llamados “cuadros vivos”, que antes de ellos hicieron sus padres y, antes de
estos, sus abuelos y tatarabuelos. Durante tres noches seguidas, familias
enteras, incluyendo a las niñas y a los niños de primera infancia, se organizan
para representar diferentes escenas de acuerdo a temáticas definidas
previamente. Los montajes resultantes combinan dinámicas propias de las artes
escénicas y de las artes visuales y plásticas, dando como resultado acciones
artísticas que son apreciadas año a año por propios y extraños, convirtiendo a
Galeras en una enorme galería artística en vivo. Para llevar a cabo sus
montajes, los galeranos intercambian objetos entre sí, planean la iluminación,
definen el manejo del espacio, diseñan su vestuario y combinan colores, entre
otras acciones.
Como
parte de su preparación para interactuar con las niñas y los niños, algunas
maestras de este municipio juegan a realizar cuadros vivos entre ellas, dando
así continuidad a esta importante tradición que ha sido declarada Patrimonio de
la Nación.
Técnicas
y materiales
Se
debe comprenden las cualidades de los materiales, saber cómo y para qué sirven,
permiten la valoración por parte de los
niños y a la vez compartir, aprovechar, rescatar y reutilizar sus conceptos
Se debe
calcular a gran medida las técnicas y los procedimientos de los materiales para
apropiarse desde temprana edad de cómo se pueden utilizar, a la hora de
seleccionarlos se deben tener unos criterios artísticos:
ü Responder
a las características y momentos de vida de las niñas y de los niños.
ü Dejar
volar la imaginación y la fantasía de las niñas y los niños.
ü Reconocer
sus intereses y necesidades de expresión.
ü Aprovechar
los recursos de la región y reutilizar los materiales existentes.
ü Tener
en cuenta los ritmos, los tiempos y las estrategias para el manejo correcto de
los materiales, de forma que se vaya creando un sentido de respeto y de cuidado
hacia los mismos.
ü Disponer
de espacios adecuados en los que se puedan utilizar los diferentes materiales.
ü Disponer
los materiales al alcance de las niñas y los niños para promover la toma de
decisiones en relación con los que desean utilizar.
Se
debe crear con los niños acuerdos relacionados con el manejo y cuidado de los
materiales, con relación de las técnicas se debe crear un ambiente de
experimentación donde se cree el descubrimiento de diversas expresiones
Recorrido
de posibilidades para crecer con la expresión visual y plástica
Sugerencias
para el disfrute promovido del lenguaje visual y plástico en la educación
inicial, estas propuestas deben ser contextualizadas según los saberes y prácticas
pedagógicas de cada territorio
Aprender
a observar, experiencia vital en la expresión plástica y visual
Observar
las personas los objetos y el entorno es fundamental, ya que en este este
proceso se configura el pensamiento
En
la educación inicial la observación juega un papel importante debido a que es
el camino a la expresión, gracias a que diversas acciones como lo son leer
rostros, hacer dibujos en el aire, mezclar colores, etc., favorece y
contribuyen siendo actividades significativas para ellos
¿Cómo apoyar
la experiencia de observar?
o
Durante
el embarazo la familia puede disfrutar de paseos para contemplar paisajes,
visitar museos y otras actividades que favorezcan el compartir imágenes
visuales y táctiles con los bebes en gestación
o
Implementación
de libros ilustrados con imágenes
o
Experimentar
en distintos entornos (caminatas)
o
Confecciones
libros de tela con diversas texturas
o
Elaboración
de tapetes sensoriales
o
Juegos de
apreciación visual como “veo, veo” estos estimulan el pensamiento
Juegos de
apreciación visual como “veo, veo” estos estimulan el pensamiento
o
Visitar
lugares en donde se expongan gran variedad de imágenes como museos,
bibliotecas, murales, etc.
o
Experiencias
donde los niños deban enredar y desenredar lanas, cuerdas o cabuyas
o
Organizar
fiestas donde la temática sean los colores (llamativos)
o
Visitar
lugares donde se vean las cualidades del espacio, tamaño, dimensiones, formas
entre otras
o
Crear
exposiciones donde se exhiban las creaciones de ellos y las de los compañeros,
se pueden colgar en los pasillos o en las paredes que se visitan frecuentes
Crear
exposiciones donde se exhiban las creaciones de ellos y las de los compañeros,
se pueden colgar en los pasillos o en las paredes que se visitan frecuentes
El
laboratorio, una experiencia para vivir el lenguaje visual y plástico
En el
laboratorio se evidencia cualquier tipo de aprendizaje, se experimenta, se
comprueba y se comparten experiencias (pedagógicas) donde se exploren posibilidades
expresivas a nivel plástico y visual involucrando comunidad y otros:
-
Evidenciar
materiales
-
Fabricar
propios materiales, desarrollando estrategias
-
Generar
una participación activa
En un
laboratorio es posible:
§
Realizar
ensayos, como pintar con café y emplear materiales de manera alternativa,
colorear con pétalos y hojas recolectados durante los viajes por los
alrededores o usar papel celofán superpuesto para obtener colores sin mezclar
pintura.
Realizar
ensayos, como pintar con café y emplear materiales de manera alternativa,
colorear con pétalos y hojas recolectados durante los viajes por los
alrededores o usar papel celofán superpuesto para obtener colores sin mezclar
pintura.
§
Proponer
preguntas de investigación con sus correspondientes variables. En el caso de la
pregunta inicial del ejemplo, se podrían derivan interrogantes al estilo de
¿cómo obtener colores sin usar pintura, ni lápices, tizas o crayones? o ¿cuál
es el color del agua?
§
Invitar
a personas que puedan actuar a manera de investigadores y contribuyan a
complementar el proceso de investigación-creación.
§
Indagar
acerca de los elementos del lenguaje visual.
§
De manera
particular, con los bebés se pueden realizar experiencias en las que se
utilicen telas, papeles de colores y otros materiales adecuados para ellos.
De manera
particular, con los bebés se pueden realizar experiencias en las que se
utilicen telas, papeles de colores y otros materiales adecuados para ellos.
Transformación
de ambientes y espacios
El
ambiente es un conjunto de condiciones que favorecen los procesos asociados a
la percepción, la expresión, la simbolización, la producción y la apreciación
(Carmen Cols)
Para
transformar los ambientes se puede:
·
Crear
vacíos
·
Ser
recursivos
·
Aprovechar
espacios como las aula multifuncionales
·
Entorno
creativo
·
Documentar
los procesos de trasformación
Conversar
sobre las creaciones y compartirlas con los otros
Uno
de los mecanismos entre los niños son los adultos, el entorno, su cultura, la
pregunta, los sentidos entre otros, los cuales ayudan a la percepción
artística. Surgen las preguntas que parten del momento o la actividad
Es
indispensable establecer que no existe un solo camino para llegar a un
objetivo, las alternativas son tan amplias como las que pueden llegar a surgir.
Es necesario perder el miedo a experimentar
La diversión,
la pasión y el humor son siempre bienvenidos en los procesos asociados a la
creación plástica y visual; debemos alejarnos de los estereotipos para que los
niños se sientan seguros y a la vez potencien la riqueza del trabajo realizado
¿Cómo
apoyar los procesos para compartir las propias creaciones?
-
Programar
eventos
-
Organizar
montajes expositivos
El lenguaje
visual y plástico, por fortuna, esta para liberar y abrir caminos; para poder
ser, dejando ser
Espacios y
experiencias de la cultura
Se
deben crear espacios de apreciación como lo son
los museos, casas de la cultura, maletas viajeras de las bibliotecas,
libros de arte, maletines didácticos, entre otros
Jornadas de
expresión artística colectiva
La
exploración de diversos materiales nos permite crear una aventura donde
intervienen los espacios de expresión a través de las artes visuales y
plásticas, para lo cual debemos tener en cuenta:
§
Realizar
recorridos por distintos lugares, observando el entorno para decidir después
que se desea hacer
§
Tomar
decisiones conjuntamente de los elementos a utilizar
§
Registrar
la experiencia a través de fotografías
§
También se pueden implementar elementos,
introduciendo variables para crear composiciones usando objetos cotidianos
También se pueden implementar elementos,
introduciendo variables para crear composiciones usando objetos cotidianos 
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